永远开在你掌心的花

（小区景观）

（浓雾弥漫的街道）

（火车窗雨景）

说来惭愧，这么热的片子这几天才看，我不是那种站在流行风头浪尖上的人物，等一些东西慢慢冷却下来才去关注。《色戒》亦如此。

电影的英文名字叫lust caution，翻译成什么好呢？名字有点大片的意思。网上评《色戒》的太多了，骂汤唯的，骂李安的，骂梁朝伟的算少点。真是道花香里说丰年，听取骂声一片。

说实话，这部电影不好。首先，李安就不应该拿张爱的小说来拍。李安是一直走好莱坞大片路线的，擅长挖掘英文小说里的题材，女性视角未必在行。张爱的小说里细腻的情思，秾丽的色调只有两个导演演绎得好，前者如关锦鹏，后者如王家卫。如果如宣传所说，《色戒》是“少数以前卫手法探讨女性心理及情欲”的作品，以“前卫”二字标榜，那么反倒不用她的小说，因为张爱玲虽在衣着上前卫，可在情感的描摹上还是那般“低下头，从尘埃里开出花朵”的有深致的。

原著里“一种失败的预感，像丝袜上一道裂痕，阴凉地在腿肚子上悄悄往上爬”的感觉，想必李安没穿过，也体会不到，也表现不出来；“那沉酣的空气温暖的重压，像棉被捣在脸上。有半个她在熟睡，身在梦中，知道马上要出事了，又恍惚知道不过是个梦”也难于用镜头表现。这种繁多的、无可替代的比喻句是张爱的特点，所以将她的小说拍成电影是种吃力不讨好的事。李安让张爱迷们失望了。

《红玫瑰与白玫瑰》就拍得不错，虽然也有床戏，但是不象《色戒》这般游离于主题，演员选得也好。关锦鹏和王家卫应该合拍《色戒》，《重庆森林》的细节传达，《花样年华》的秾丽，《红玫瑰与白玫瑰》的视角，堪称史上最完美搭配，只是不要犯用傻妞郑秀文做《长恨歌》主角这样的错误就好。

不过还有一点看得出李安是经过精心准备的——刺杀暴露后，王佳芝坐上人力车，前方刚好封锁，有个老妈子朝警察大声嚷嚷：“要赶回去烧饭的呀！”于是众人一阵哄笑。这一句原著里没有，却像极了张爱的风格。

其实对于这些东西不比苛求，不过是娱乐。我也不想通过这个所谓向汉奸倒戈的电影再提一次她与胡兰成的爱情。爱了便爱了，恨了就恨了。不过是乱世的一对男女。

真正喜欢张爱玲的人们应该保持缄默，让她的灵魂以及她的爱情不再被喧嚣所扰。

一直想看看这部片子，据说堪称时尚盛宴，但是看过了也不过是那句“看上去很美”。

一部红楼梦，道学家看见了淫，才子佳人看到了缠绵，流言家看到了宫闱秘事。这部电影，我很没品味的看不出哪个是prada晚礼，哪个是fendi蛇皮包包，哪个是jersey洋装。只是目不暇接，眼球被这个饕餮大餐撑得很圆。

梅利尔.斯特里普演这个片子似乎没花费多少演技，只需要反复脱大衣扔到安妮的电脑桌上，再把包摔上去。而安妮.海瑟薇似乎也只需要点体力穿着细高跟在大街上车流里横冲直撞，只是能把自己的脚豁出去就ok了。总之，没有多少内涵。

但是导演有个巧妙的地方却是值得称道的——电影接近尾声的时候，婚姻因为事业频受挫折的米兰达似乎有退隐田园以享天伦的趋势，似乎这样发展下去两个人都会选择离开这个繁华场。但这样一来，电影的主旨就陷入了沉闷老套的说教之中，无异于在告诫人们平淡是福，事业家庭要掌握好平衡。聪明的导演让安迪只身离场，在街头与依旧形色匆匆的昔日工作狂相遇，老女人的笑容还是那么淡定，自负，夹杂着复杂的赞许与不懈，或者是不解。这样电影的主题就变成了“人各有志”了，意谓“只选对的，不选贵的”。没有第三个声音加以评述，只让观众心里去品味——安迪的选择是否值得。

海报上把高跟鞋的鞋跟做成尖叉子的形状有何寓意呢？

《钢琴课》是一部不算吸引人的片子，首先女主角霍利·亨特不算漂亮，带着一些近似男性的硬朗的面部线条；其次影片的选材也比较老套，虽然把故事安排在了充满原始风情的１９世纪中期的新西兰，将代表着优雅的黑白键钢琴安置在荒凉的海滩和带着纹身的土著人之间，但是难脱老套的肉欲与精神之恋的模式。

据说这是女导演的创作意图是反映女性的觉醒意识，但是处处可见的却是她对于理性的抗拒，对于感性的近乎偏执的追求，不掩饰和抑制沉默的激情便是思考之后女性觉醒的全部内容吗？倒不如说是一种过犹不及的“人的本能的回归”。

另外，影片中设置了一个精灵古怪的“女儿”的形象，“她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见”。无疑，在哑女艾达的角色表达中，她充当了一个补充故事的角色，并且在艾达无法或者说拒绝与周围人交流的同时，小女孩充当了世俗评价的传声筒，因此她将一只包裹在无忌童言下的利箭射向了她渴盼点燃爱情的“爸爸”——是她揭露了真相。影片里小女孩总爱在背上戴着一对小天使翅膀，她扮作圣洁、真与美、爱的化身，却固执的用世俗的樊篱把母亲与她所认为的“爱”隔离开。她是天堂路上的导引吗？无疑这是一种导演或许并没有预先设计的讽刺。

渡边淳一对它的评价我不是很赞同——“理性的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过性爱成功地走进了她的内心深处”。斯图尔特砍掉艾达的手指时说道要剪断她的羽翼让她无法再飞翔，他宁愿爱一个失掉了灵魂的人，一只无法再歌唱的夜莺，这时候的爱已经变成了一种变态的占有。所以这种冷酷的理性之爱使得艾达义无反顾地逃向了它的反面——也许对贝恩斯的爱在这之前并没有那么“之死誓靡他”的，是斯图尔特亲手将艾达推向了贝恩斯。

不过电影中的某些画面还是有一种原始的味道的，小女孩帕昆德表演也很出色，虽然个人认为本片不堪那个金小人奖。

那天看了《鸡犬不宁》，觉得很一般。

其中的人物最开始因为生活而放弃了艺术，后来有了一个重操旧业的机会，但是这个机会却随着豫剧团长的死去而流产，于是几经挣扎的几个人最终还是深深的陷进平凡的生活底层。从民族艺术的传承角度来讲这样的结局应该是一个悲剧，但从市场经济发展的角度来看，这样的处理方式其实又是在陈述一个事实，应该是一个剧中人物开始安稳生活相夫教子挣两块不敢花两块一的生活意识的开始，这又似乎是一个喜剧，或者至少按西方戏剧的源头来分应该算是一个阴暗喜剧、悲喜剧。它到底在向观众表达什么呢，如果说按现代派的特点来看，它又够不上无主题变奏的那一种。

团长这一角色是情节推动的主要动力和贯穿前后的线索，但是处理得语焉不详。女主人公到底是凭实力还是别的成为台柱子最后还是弄不清楚，虽然没什么太大关系；片尾打出字幕：献给我们的师傅。虽然老头在里面占了不少戏份但还是让人觉得很突兀。就像是造了“因为天气很冷，所以红苹果”这样尴尬的句子，得有很丰富的文学理论功底才能将二者美丽的结合在一起。

并不是所有的用方言演绎的影视作品都是合适的，都是民族风的，都能上嘎那的。影视作品要么走向娱乐片的极端，要么走向文艺片的极端，夹在两者之间的一定会以最快的速度被淘汰，我以为。有点偏激嗷~